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TAKIONO
TAKIONO
Understanding Humanity
Through Design
私がデザインしてきたのは
人間を理解するためだったのかもしれない
Design creatES meaning
デザインは意味を生み出す
A LIFE
IN SEARCH OF
MEANING
意味を探し続けた人生
半世紀以上
私はブランドをデザインしてきた
そして今
私は言葉を書いている
振り返ると
デザインとは
人を理解しようとする旅だった
この場所には
その旅の中で出会った風景を綴っている
For more than fifty years,
I have been designing brands.
Today,
I write with words.
Looking back,
I realize that design has been a journey toward understanding people.
These pages are landscapes
I encountered along the way.
1970s
1990s
PRESENT
HOLLYWOOD
IMAGINATION
TOKYO
TRANSFORMATION
GLOBAL
MEANING
Hollywood taught me imagination.
創造力に出会った
本質を学んだ
Japan taught me transformation.
そして今、意味を創り続けている
Today, I continue to create meaning.
DESIGN
CREATES
MEANING
デザインとは、形ではない
デザインとは
形をつくることではない
人の中にある意味を
見える形にすることである
意味は、人の心に宿る
その意味が形になり
人と分かち合われたとき
文化になる
私は意味を
追い求めているのではない
意味が
形になる瞬間を追い求めている
Design is not about creating form.
It is about giving visible form
to the meaning
that already exists within people.
Meaning lives
in the human heart.
When meaning takes form
and is shared,
it becomes culture.
I do not pursue meaning itself.
I pursue the moment when meaning takes form.
Meaning becomes culture.
Culture becomes future.
ON MEANING
意味とは何だろう
人生を振り返ると
不思議なことに気づく
あの時には分からなかった出来事が
何年も経ってから一つにつながり
初めて意味を持ち始めることがある
意味とは
最初からそこにあるものではない
生きる時間の中で
少しずつ姿を現してくるものなのかもしれない
私は長い間
形を見つめていると思っていた
しかし
本当に見つめ続けていたのは
意味の姿だった
意味とは
多分
意を味わうということなのかもしれない
What Is Meaning?
Looking back on life,
I have come to notice something curious.
Experiences that once seemed unrelated
sometimes come together years later,
revealing a meaning
that was invisible at the time.
Perhaps meaning
is not something that exists from the beginning.
Perhaps
it slowly reveals itself
through the passage of life.
For many years,
I believed I was looking at form.
But what I had truly been seeing
was the shape of meaning.
Perhaps meaning
is nothing more than
savoring life’s deeper intention.
美とは何か on beauty
存在の真実が放つ光
自由とは何か on freedom
恐れから解き放たれた心の静けさ
喜びとは何か on happiness
人生の最後まで持ち続けたい記憶
希望とは何か on hope
暗闇にともり続ける小さな灯
私は何者か who am I
生涯をかけて育てていく存在
出会いとは何か on encounter
自分を映し出す、もう 一つの鏡
THE TAKIONO APPROACH
Perceive what is unseen.
Give form to what truly matters.
Create meaning that changes people.
SEE
SHAPE
TRANSFORM
Every meaningful design begins with
understanding people.
I begin by observing how people live,
what they value, and what they long for.
From that understanding,
I give form to what truly matters.
When design reflects human nature,
it becomes transformation.
意味のあるデザインは、
人を理解することから始まる。
THE TAKIONO APPROACH
SEE ➡️ SHAPE ➡️ TRANSFORM
SEE — 見る
人を見る。文化を見る。時代を見る。
まだ言葉になっていない願いを見る。
SHAPE — 形にする
見えた本質を、ロゴ、空間、ブランド、体験へと翻訳する。
TRANSFORM — 変える
ブランドを変える。企業を変える。人の感じ方を変える。
未来を少しだけ変える。
BEGIN — 始める
最初にお伺いするのは、予算でも、納期でもありません。
なぜ今、このブランドを形にしたいのか。その問いから、すべては始まります。
プロジェクトの規模にかかわらず、私自身が手を動かし、最後まで関わり続けます。
Every meaningful brand begins with a meaningful conversation.
The first question I ask is not about the budget or the schedule.
It is simply this: Why do you want to bring this brand to life—now?
Whatever the scale of the project,
I remain personally involved from beginning to end.
" 何か、形にしたいことがありますか？ まずは、お話しすることから始めましょう。"
" Have a project in mind? Let’s begin with a conversation."
WORKS
すべての仕事は違う。
しかし、私が最初に考えることは、
いつも同じだった。
この仕事の本当の意味は何か。
Ideas become form.
Every project is different.
But every project begins with the same question.
What does this really mean?
BEAUTY
Designing Beauty
美とは飾りではない。内 なる生命が、目に見える形になったものである。
Beauty is not decoration. It is the visible expression of life within.
MAYBELLINE New York
L’OREAL Paris
変わらない本質を、変わり続ける時代の中で育てる。
Preserving the essence of a brand while allowing it to evolve with time.
30年以上に渡りブランドの一貫性と変化を同時にデザインしてきた。デザインとはブランドを飾ることではなくブランドを育てることである。
For more than three decades, I have shaped both the consistency and the evolution of global beauty brands. Design is not about decorating a brand. It is about helping a brand grow.
URUOIN
年齢を重ねることを、美しさへと変える。
Turning the passage of time into a new expression of beauty.
潤いとは、水分ではない。肌が本来持つ生命力である。
その思想を、水滴というシンプルなフォルムに託し、自然素材から生まれたブランドの世界観をデザイン。
A skincare brand inspired by the theme of hydration and created from naturally derived ingredients. The logo captures single drop of water, expressing the brand’s natural softness and vitality.
PEAK SKIN / PQQ
科学を、人に寄り添う美しさへ。
Turning science into beauty that feels human.
生命力は、自然の中にある。PeakSkinには山と湖の清らかさを。PQQには身体の内側から生まれる可能性を。それぞれ異なるアプローチで、生命力という美しさをデザインした。
Vitality begins with nature. PeakSkin reflects the purity of mountains and lakes. PQQ embodies the potential that grows from within. Each expresses a different vision of the beauty of life.
EXPERIENCE
Designing Trust
経験とは、作品の数ではない。人から託された信頼の積み重ねである。
Experience is not a collection of projects. It is the accumulation of trust.
SK-II
美しさを、商品から体験へ。
From beauty as a product to beauty as an experience.
美しさは、商品だけでは生まれない。人がそのブランドと出会い、心が動いた瞬間に生まれる。SK-IIでは、リテール空間からパッケージまでを一つの体験として設計し、ブランドの本質であるピテラの世界観を、生命感のある「弧」のフォルムを通して表現した。
Beauty is not created by a product alone. It comes to life the moment a person connects with a brand. For SK-II, I designed the retail experience as a unified brand journey — from the environment to the packaging — expressing the essence of PITERA™ through the organic form of the arc.
RENAULT
世界のブランドを、日本の感性へつなぐ。
Connecting a global brand with Japanese sensibility.
ブランドは、ロゴだけでは成立しない。建築、サイン、印刷物、素材、色彩。すべてが一つの思想を語ることで、ブランドは初めて空間になる。ルノーでは、ヨーロッパのブランド哲学を日本市場へ翻訳し、ディーラーネットワーク全体の体験を設計した。
Brand is never expressed through a logo alone. Architecture, signage, materials, typography, and color must speak with one voice. For Renault,
I translated the spirit of a European brand into a unified dealership experience for the Japanese market.
LUXOTTICA
見るための道具を、自分を表す存在へ。
Turning eyewear from a way of seeing into a way of being seen.
眼鏡は、視力を補う道具ではない。その人の知性、個性、存在感を映し出すフレームである。ブランドの世界観を、光、色彩、人物表現によって視覚体験へと昇華した。
Eyewear is more than vision. It frames personality, confidence, and identity. For Luxottica, I created visual expressions that transformed products into contemporary fashion statements.
IDENTITY
Designing Identity
ロゴとは、認識されるためのものではない。
そのブランドが信じるもの、そして目指す未来を、最初に語る存在である。
A logo is more than recognition. It is the first expression of
what a brand believes, and what it hopes to become.
PANDORA
アーティストの世界を、ひとつの象徴へ。
Distilling an artist’s world into a single symbol.
混沌にも、美は宿る。人間の中には、恐れだけではなく希望もある。Pandoraでは、その相反する感情が同時に存在する姿を、一本の線で表現した。ロゴは、恐れではなく、その奥にある気高さを描いている。
Human nature is rarely simple. It holds both darkness and hope. For Pandora, I expressed that tension through a single line — capturing dignity, vulnerability, and the mystery that lives within us.
合田佐和子作品集
Sawako Goda Collection of works
HOLLYWOOD MOVIES
映画の物語を、一枚の記憶へ。
Turning a cinematic story into a lasting image.
物語には、まだ始まる前の空気がある。ロゴは、映画を説明するものではない。まだ誰も見ていない物語を、最初の一文字で感じさせるためにある。作品ごとに、その世界の温度や時間を形にした。
Every story has its own atmosphere. Before the first scene, there is already a world waiting to be felt. Each logo was designed to capture the spirit, emotion, and timeless character of its story.
ハリウッド映画ロゴプレゼンテーション
Logo presentations for Hollywood movies proposals
GFRANCO JEANS
ファッションとは、服ではなく、存在感である。
Fashion is not clothing. It is presence.
GFRANCO JEANS ファッションとは服ではなく、存在感である。高級感とは、豪華さではない。一つの線、一つの余白、一つの比率が、ブランドの品格を決める。
Fashion is not clothing. It is presence. Luxury is never about excess. A single line. A single space. A single proportion. Together, they define the character and elegance of a brand
Premium denim boutique proposals
ROCOCO
華やかさの中に、静かな品格をつくる。
Finding quiet elegance within ornament.
美味しさは、味覚だけでは完成しない。手に取る瞬間。ラベルに触れる感触。瓶を眺める時間。そのすべてが、味わいという体験をつくっている。
Great taste begins before the first sip. The label. The bottle. The anticipation. Together they become part of the experience, giving form to the joy and refinement of a premium beer.
Proposals
CRAFT GIN
土地の個性を、一本の佇まいへ。
Distilling the character of a place into a singular presence.
土地には、その土地だけの記憶がある。山の空気。水の透明感。植物の香り。その土地にしかない風景を、一本のボトルへと閉じ込めた。
Every landscape has its own spirit. The purity of water. The fragrance of native botanicals. The quiet beauty of the land. These elements came together to create a package that reflects the identity of Yamanashi.
異なる名前。
異なる業界。
異なる物語。
それでも私が探しているものは、
いつも同じだった。
まだ見えていない本質を、
形にすることである。
Different names.
Different industries.
Different stories.
Yet every logo begins
with the same pursuit—
revealing
what cannot yet be seen.
IDENTITY STUDIES
NAIL ART
小さな爪を、自己表現のキャンバスへ。
Turning the smallest canvas into a form of self-expression
1976年。まだネイルアートという文化が存在していなかった時代。私はネイルを小さなキャンバスとして捉え、グラフィックデザインを融合させた。一つの表現が、やがて一つの文化になっていく。
In 1976, before nail art became a global industry,
I explored the nail as a miniature canvas where graphic design could become wearable expression. Sometimes, a small idea becomes the beginning of a culture.
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